Sillas de bar en la vereda y "Cross Hatching" (17x24)

Mi primer intento -desde que retome esto de la tinta- de dibujar sin color. 

Descubri los dibujos de Paul Heaston y me gustaron. (Ademas, es un tipo muy amable que contesta los mensajes con mucha onda)

Este dibujo no es lo mismo, pero la idea es la misma: la definicion de valores sin apelar al color.

Estas sillas de bar en un dia de lluvia en Tribunales son una buena excusa. Las formas son imprecisas, y entre masas y planos de sombra resulta una buena (quiza excesiva) confusion.

El Obelisco, Agosto 2012. 21x29 (A4)

Creo que logre precisar mis tamaños de dibujo. Una cosa menos para pensar. Paso a paso...
Para hacer las cosas bien sencillas son cuatro :-)

21 x 29 (A4)   -  17 x 24   -  18 x 18   -  8 x 11

Todo esto tiene un porque. Hace unos meses compre 300 hojas Canson JA de 200 grs de 110 x 75. Muy baratas. (En Argentina nunca se sabe si va a seguir habiendo mercaderia importada, asi que me decidi a hacer todo en un solo papel y punto.) Y con todo ese papel tengo para dibujar y pintar 20 años.
Hay tambien un Canson Montval de 300 grs para acuarela, pero dada la forma en que trabajo yo no veo mucha diferencia entre uno y otro. Me estoy concentrando en el dibujo de linea, sombras en tinta y acuarela como refuerzo.
El A4 es un formato muy atractivo. De cada hoja salen 11 A4 y queda una tira de 11 x 110, que corto en pedacitos y me quedan los de 8 x 11, que pego con cola y me queda un bloc que puedo llevar en el bolsillo para dibujar algo al paso en diez minutos.
El 17x24 es un formato heredado de unas hojas Schoeller que compre al inicio, y me gusta. Tiene 2/3 de la superficie del A4 y da para dibujos mas compactos. En cambio el A4 permite extenderse mas, como en este dibujo del Obelisco, que necesita 'espacio'..
Y el 18x18 es el tamaño que da la hoja de 110 x 75 en cuadrados, para armar libretas. Un amigo encuaderna y me esta haciendo libretas de esa medida. 
El sentido de la libreta es el que aprendi en Santo Domingo, en USK3: los dibujos sueltos, las pruebas, etc. que uno va haciendo quedan cristalizados en un lugar y no se puede eliminar lo que no gusta. La libreta es un fiel testigo del proceso personal, como -perversamente- me deslizo Miguel Herranz cuando al ver mi bloc con espiral me dijo que "era ahi donde se veia que yo era un novato". (No importa, MH. Te quiero igual)

Tres dibujos de SD mas elaborados (22 x 27,5)

Estos son los unicos dibujos completos que logre iniciar en Santo Domingo, y de alli traje solo el dibujo a lapiz y unas fotos. No me daba el tiempo para nada.

Los complete en Buenos Aires, y debo ahora revisar lo que tardo en un Sketch, que deja de ser "Sketch" para ser otra cosa.

Ademas estos tres son mas grandes que los anteriores,  (casi A4) lo que exige mas tiempo

Pero no puedo evitar esta actitud de fotografo, buscando el angulo correcto, profundidad, encuadres y sub.-encuadres, etc. La mitad del problema -para mi- es encontrar un encuadre interesante. El resto es trabajo.

Cada vez me siento mas comodo con el color, pero todavia es un mar de dudas. Veo lo que hacen los acuarelistas y no lo puedo creer.

Pero el dibujo esta mejor. Es fundamental manejar luces y sombras plenas con una escala de valores completa.

Dentro de lo posible concentrar el contraste maximo cerca de la zona de interes. Y si los colores complementarios agudizan su "dialogo"en esa zona ademas, mejor aun.

Pruebas desde el inicio

Desde que empece a dibujar fui haciendo pequeñas pruebas de color, de lapiceras, etc.
Dado que ahora pienso poner todo en un cuaderno, no quiero perder algunos de estos dibujos que me resultan queridos, asi que puse todo junto en dos laminas.

Este es el 1º Sketchbook que inicie en Santo Domingo, ademas de 3 o 4 dibujos no terminados que dibuje en el lugar y espero colorear aqui.

El ritmo de las actividades es muy diferente alli! No hay tres horas para hacer un dibujo terminado. Todo es rapido y realmente "Sketch".

No habia tenido hasta ahora un "cuaderno", solo un bloc anillado. Pero un amigo nuevo, Miguel H, me bromeo que "era claro que yo era un novato, ya que un verdadero cuadernista no seja espacio para elegir sus mejores dibujos y esconder los otros. En cambio, todo va al cuaderno y queda como un diario grafico. Y tiene mucho sentido, asi que a partir de ahora voy a tener un cuaderno para dibujos rapidos, y hojas Canson para watercolor de 300 g para dibujos mas elaborados y con tiempo.

En Santo Domingo las cosas son rapidas. Este es el "Post" que hice en el blog de USK·, al que mucha gente se sumo.

...

"In 1969 some guys organized a music festival in Woodstock. "3 days of peace and mucic" They never imagined the thing would go far beyond music to become an icon of peaceful & happy chaos.

Santo Domingo + USK3 is very similar. They should call it "3 days of beer and paper".

We are not so many, but wait.....Today, Santo Domingo, tomorrow, the world!

I have been musician, architect, teacher & photographer. Spent decades doing those things, yet I have never seen anything like this. And I believe the guys that orgaize the Symposium are beginning to realize that this has a scope far beyond filling a sketchpad.

The first thing one realizes is that the organization is there and perfect, but at the same time subtle enough to have you feel it all happens naturally, almost spontaneously. The staff and instructors are there with you, all in the same level. There is a workshop, and other instructors are doing it as students. 

People float around the city, and locals mix with groups seamlessly. At lunch you drop into a table where you see people holding sketchpads, no matter whether you are staff or student; no matter if when it comes to drawing you are a god or the inverse (a dog); no matter the language: the soundtrack of this groups resembles the UN’s.

Somehow the groups reorganize for the workshop in the afternoon, one walks there chatting all the way and back, and after close to twelve hours on a very hot street jumping from one shadow to the next and all is said and done everyone directs freely to a bar in Atarazanas square, where all sit loosely in great tables, beer in one hand, sketchbooks in the other, drawing one another, offering tips and advice. No god boasts of his/her work, and no one is an underdog. Communism working at last!

You end the day with just a bite on the way and not having realized it. And then you faint in bed, and next day is here and it’s all over again.

You have to admire the guys that put this together, specially the Dominican people jumping from one foot to another, never losing the smile and with time for a chat. I am just a participant, but I´ve made good friends among the instructors, so I feel in a very good position to judge."
It’s magical. We all feel it. People speak in awe of the feeling of community that’s on the air, because it is not about the instructors or the drawings or the city. It’s about us."

New York, dos dibujos postergados

Hoy me voy a Santo Domingo al Simposio de Urban Sketchers!

Estos dos dibujos quedaron incompletos, y en el mes que paso desde que volvi no habia tenido tiempo de terminarlos.... 

-La puerta de entrada del YMCA de W63rd st .

-Un semisotano en Chinatown.

New York

New York.

Viaje 12 dias con mi hija, que eligio ese regalo de cumpleaños para acercarse al ombligo del mundo del Ballet, su pasion.

No fue facil detenerme por un par de horas a dibujar con una chica de 15 años al lado, pero algunos espacios se abrieron. 

Y descubri lo que significa dibujar en la calle sin que nadie te moleste, en veredas anchas y sin miedo a que me roben. Si, es otra cosa. Entiendo el placer de los de USK.

En Times Square instale mi banquito plegable sobre un banco de piedra y asi pase dos horas mientras Laura disfrutaba del Phantom of the Opera, Los turistas pasaban y me sacabn fotos y si hubiera puesto una gorra me pagaba la cena.

Los lugares son, en orden, El Dakota Building, Una calle de SoHo, Times Square y el mercadito de la esquina del hotel.

Bajos de Olivos

Estoy saliendo a dibujar. No es facil moverse en la calle en Buenos Aires. Frente a la casa con esos lindos techos normandos los perros gruñian y el vigilador me vino a preguntar que hacia, etc.. 

Y no me senti tan seguro tampoco cuando sali a dibujar en una franja de casillas en el bajo de Olivos. Que ciudad llena de contrastes y gente asustada o enojada por algo!. 

Que pena que seamos tan poco civiles y que un tipo dibujando pueda generar sospechas..

Diez meses despues

Hace casi un año, en Junio de 2011, mi amigo Alex me invito a dibujar a la calle. Como suele suceder, a veces uno dobla la esquina por un atajo que se transforma en calle y se termina redescubriendo un boulevar arbolado…. hacia 30 años que no dibujaba a mano alzada.

Al principio y como es habitual no sabia que hacer primero. Los que estaban al lado mio parecian tener algun util magico en esos bolsitos! A simple vista parecia muy sencillo: un tipo con un bloc sentadito en la vereda. pero los dibujos eran otra cosa.

Y me asigne un año para aprender, aprovechando que este año no pude viajar -como suelo hacer año a año- para tomar fotos.

Dibuje un rato cada dia y fue descubriendo algun que otro secreto. Que papel, que lapiceras, que forma de colorear, y basicamente como combinar esos elementos en un tamaño y un trazo inevitablemente tan personal como la forma de peinarse y calzarse los anteojos de cada uno: Por mas que uno intente combinaciones (especialmente alos 20!) la cara cambia bastante poco. Pasa lo mismo con el trazo.

Tambien dedique mucho, mucho tiempo a ver "Sketches" de otros. Tengo en carpetas bien ordenaditas mas de 10.000 JPGs de sketches de otros. Y por supuesto mis heroes entre ellos (Nina Johannson, Wil Freeborn, Luis Ruiz, Gerard Michel, Tommy Kane y  Paul Heaston) . De algunos tengo 400 o 500 sketches bajados -con muuucha paciencia- a pleno tamaño de Flickr.

Con algunos me comunique (Por supuesto siempre contestan, son gente muy amable) y les pedi info (me la dieron). Y mire los dibujos con mucho cuidado. Algunos son desprolijos y rapidos pero manejan muy bien el color, otros obsesivos en el detalle. Hay quienes no dibujan nunca gente y otros solo hacen eso. Hay tambien quienes hacen dibujos lavados y suaves mientras otros trabajan con negros y blancos plenos. Y todos los grados y matices intermedios. Diez mil dibujos en diez meses.

Pasado ese tiempo -y faltando dos para cumplirse el año que me di para aprobar primer grado- tengo hoy la sensacion de que en cada persona hay ya un trazo personal y lo mas dificil es encontrar los utiles y tamaños que le permitan salir.

Finalmente creo haber encontrado mi camino. Veo trazos que se repiten en mis dibujos, cosas que me salen naturalmente y otras que nunca me quedan bien. Tamaños que cuadran mas naturalmente que otros a mi trazo. Que mirando hacia atrás, es el mismo que usaba en las perspectivas en la facultad hace 40 años. Hay cosas que vienen con uno, solo hay que saber buscarlas.

Estuve todo este tiempo ocupado en el trazo, el color y los utiles, a partir de hoy -y en los dos meses que me quedan hasta participar del 3º simposio de Sketchers en Santo Domingo- voy a salir a la calle, y si hace frio dibujar en interiores.

Muchos de los dibujos que hice hasta ahora eran copias de fotos. Cuando copie objetos combinandolos libremente como ejercicio salian dibujos como estos,un popurri… Biblia y calefon.

Pero cuando copiaba fotos de casas o paisajes nunca quedaba satisfecho y no me di cuenta porque hasta ahora, y en estos dos dibujos urbanos se ve la diferencia. La razon es esta: eran malas fotos. Sin definicion de primeros planos, con pobre encuadre, etc.

Estos dos dibujos (Del Rialto y de Amsterdam) estan hechos sobre fotos mias, bien encuadradas y con planos que otorgan profundidad. (Al igual que la foto del pub del post anterior). Y ahí si, es como si me hubiera plantado en el lugar tras haber encontrado un buen encuadre.

Ahora, a dibujar por ahí.

Algunos dibujos de Marzo

Algunos dibujos de Marzo. Estoy concentrado en dos temas:

-El contraste

-La relacion entre lapiceras y detalle.

..

Respecto al contraste, hay dos asuntos separados. 

Estoy analizando los trabajos de varios "Sketchers" que me gustan mucho, entre ellos Nina Johansson, Tommy Kane, James Richards y Wil Freeborn y una de las claves que veo en todos es que "protegen" la superficie de blancos, y al mismo tiempo encuentran (O inventan) zonas dentro del dibujo donde poner negros plenos.

Como el ojo busca el contraste, si los blancos y negros estan cerca entre si, y cerca tambien del punto de interes de la foto, esa zona genera interes y tension.

Por mi parte tengo que controlar mi tendencia a "Sobrecolorear" y sin darme cuenta tapar los blancos, hasta que me queda un dibujo chato y embarrado.

Respecto al color, descubri que el contraste funciona de otro modo: a mayor saturacion del color, menor el area que debe ocupar. 

Si hay un fondo azul indigo que ocupa la mitad del dibujo, el detalle rojo o amarillo que genere contraste sigue actuando aunque tenga el 1% de esa superficie. Hay que balancear los colores y entender su peso relativo en el dibujo en base a su saturacion y proximidad a los pountos de atencion.

Respecto a las lapiceras, hasta ahora, y en todos estos dibujos excepto el de la casa, estoy usando una lapicera Lamy "Fine" con tinta Noodler's que permite pintar en acuarela. Pero tras varias pruebas dibujando la misma imagen con Lamy y con puntas del 0,1 al 0,6, comprobe que las puntas efectivamente son mas sutiles y ofecen mas expresividad, asi que a partir de ahora voy a volver a ellas y abandonar la Lamy por un rato.

Estoy componiendo con objetos dificiles para dibujar, como este samovar y botas. la idea final es dibujar en la calle, pero la practica de combinar objetos es muy interesante. 

Varias pruebas con diferentes lapiceras e intentos de manejar colores desaturados en las superficies amplias, pero logrando textura en los paños amplios.

Pruebas y mas pruebas

Trato de dibujar todos los dias, (cosa que previsiblemente no se da). Estos son los dibujos de esta semana. 

Cada sketch me toma tres horas y pico y no logro bajar por debajo de eso. Tres horas para un Sketch una vez que salga a la calle esta bien. Pero antes der empezar a moverme por ahi quiero seguir practicando. Creo que se aprende dividiendo el asunto en asuntitos mas chicos.

En estos dias tengo la mira puesta en consolidar una combinacion papel-tinta 

-Canson 200g cortado en hojas de 17x24, perforadas y pegadas con cola en los bordes.

-Lamy punta fina usada en todos los angulos posibles con tinta Noodlers Black Bulletproof

Y reducir mis 30 colores de acuarela a la mitad.

Asi que los temas me interesan poco. Bajo fotos de internet, las compongo y ya esta.

..

Algo que vengo notando:  Hay que administrar muy bien los blancos. 

El espacio vacio actua generando contraste y define puntos y zonas de atencion, especialmente si se situa a los negros cerca de los blancos. Y el negro debe ser total en alguna parte para que el histograma este completo.

Uno se distrae y empieza a ubicar colores aqui y alla y de repente no queda mas blanco!. 

Y con eso el contraste desaparece y el dibujo se achata.Para alguien a quien gustan los barroquismos (Yo) la trampa esta siempre ahi.

Moleskine 15.3.12

Otra vez la Moleskine. 

Que placer dibujar con 0.1 y 0.3. La lapicera se desliza sobre el papel aterciopelado...

Y me encanta generar detalle y sombras en "Cross Hatching". Respecto al color, estoy buscando el punto justo. Tengo una paleta minima de 12 colores para la Moleskine, en cambio de la mas extensa para Canson. Me gusta lo que hice con esas hojas de un bosquecito en El Durazno, Cordoba, donde fui a pasar unos dias. 

Pero despues intente lo mismo con una columna del Teatro Colon, y me excedi. Perdi contraste y espacio vacio.

El papel Moleskine tiene una textura fantastica, pero 1) Las libretas no se venden en RA y 2) No hay manera de descartar un dibujo cuando sale mal. En este sentido, las hojas Canson blancas son mucho mas flexibles. Y de una hoja de 100x70 (U$S 1.5) salen 19 hojitas de 17x24, la medida que estoy usando. Es muy barato

Una filmadora antigua. Como me gustan estos objetos con brillos y piezas mecanicas!
Ademas, dibujar elipses en perspectiva a mano alzada es todo un desafio.
Descubri que para colorear con acuarela en la moleskine hay que humedecer primero con pincel la zona a atacar. La superficie abre sus poros y acepta la acuarela. Esta vez me olvide al principio, puse color en el capuchon del lente a la izquierda y se mancho mal. 
Y en acuarelas no se pude esconder nada! una vez que el color entro mal no hay manera de taparlo.
En un texto sobre acuarela hablaban de "pasajes" de acuarela. 1º pasaje, 2º pasaje y asi. Me gusta el efecto de mancha que se genera al esperar que el pasaje anterior se seque. Se marca bien cada pasaje. Y siento que me voy soltando en este jugo de las manchas.
En cambio el "Wet on wet" genera mezclas de color que no siempre tienen tanta fuerza. Pero me gusta en los cielos y fondos. 

Tinta Noodlers Bulletproof

Finalmente me llegaron los dos frasquitos de tinta Noodlers Bulletproof Black. 

(U$S 12) que encargue a USA.

Si, en Buenos Aires hay tinta para lapiceras, pero se corre con las acuarelas. Esta no.

Tengo dos lapiceras Lamy, una medium y una Fine. Con esa yunta y esta tinta puedo obtener varios espesores, ya que la pluma funciona perfectamente al reves. 

El tema negros y sombras es complejo: es dificil lograr negros plenos con acuarela. 

En este test veo que el negro pleno (Tinta china) esta muerto y que la acuarela no llega a negros reales. Logro buenas sombras con "cross hatching", y puedo graduarlas.

Estoy copiando de fotos, ya que lo que me interesa es probar la tinta y ver en que medida obtengo sombras con tinta o con acuarela.  Corto hojas de 17x24 de las Canson de 1,00 x 70. 

No parece haber problema al manchar, mientras se espera a que seque cada pasaje.  Aun asi hay cosas mas faciles que otras. El agua es un problema. 

Y como siempre, hay una sola oportunidad. Cuando queda mal, no tiene arreglo.

Un truco nuevo que me gusta: Manchar con el color complementario dentro de zonas de un color uniforme. 

Moleskine & tinta en verano

Sigo probando con varios papeles y combinaciones. La Moleskine tiene una textura suave, que invita mas al dibujo a tinta que al color. 

Ahi la acuarela da mas un "coloreo" que un color pleno, y me interesa mucho mas la linea. En cambio compre unas hojas Canson y siento que ahi -con fondo blanco- el dibujo es solo una excusa para ubicar color. Hay que probar varias cosas a la vez.

Me esta gustando mucho el "Cross Hatching", este sombreo en base a cruces de lineas, que supongo viene del grabado. (Cuando era chico vi unos dibujos de Durero que me impactaron).

Mis sandalias, tirado en una reposera bajo un arbol en una tarde de calor mientras mi hija lee al lado mio. Juan probo las acuarelas en un bar y agrego un cuadradito.

Hay tantos dibujos en USK de gente en un avion! 
Por un lado, es un momento ideal para dibujar. Por otro, la vista es siempre la misma: nucas de extraños. En cambio, las alas del avion son tan complejas.... 
Estaba sentado al lado de un chico de 14 años que viajaba solo. Al principio del viaje hablaba con un amigo tres asientos mas adelante a los gritos y lo frene. Pero despues me conto que viajaba solo, y terminamos amigos. 
Le explique como volaba un avion y porque las alas tenian todas esas piezas moviles. (Flaps, Alerones, Estabilizadores...)

Esperando en las oficinas de Google en Puerto Madero, el sistema de conductos de aire en el techo es impresionante. Tambien tuve que esperar en una libreria a que me hicieran unas fotocopias, asi que agarre dos abrochadoras, ls puse sobre un papel y me sente afuera a dibujarlas.

Dibujos compuestos

Cuando entre a la facultad en 1970 me impacto el primer libro de arquitectura que tuve en mis manos: una introduccion a la Arquitectura de Eduardo Sacriste. 

Tapa roja y apaisado, en las primeras paginas habia un dibujo compuesto a lapiz (plantas, vistas, detalles y una perspectiva) que me impresiono lo suficiente como para tratar de reeditarlo 40+ años despues. 

Asi que estoy intentando hacer dibujos compuestos de la ciudad. Hay elementos muy interesantes que a mi forma de ver son dificiles de representar por separado y ganan en conjunto.

El Edificio Shell-Mex en Esmeralda y Diagonal.

Las farolas de Avenida de Mayo.

Dos lapiceras. 0,1 y 0,3

Decidi que dibujando en la calle voy a trabajar solo con dos lapiceras : 0.1 y 0.3.  
Una sola no tiene sutileza  y mas de dos complican el trabajo cuando se esta con todo en la mano, sin grandes beneficios. La Torre de los Ingleses me decidio. Una enmarca y la otra detalla.
A veces es dificil rodear las formas mas importantes para destacarlas al principio en 0.3 para terminar de definir en 0.1 terminando las lineas, pero queda muy bien!

Estaba esperando a mi hija en Lavalle y Maipu y pase un rato al lado de una moto. A veces las cosas mas sencillas son mas atractivas para el dibujo que los objetos destacados. Y tambien un par de toques de acuarela pueden lograr mas que una paleta abigarrada...