Bajos de Olivos

Estoy saliendo a dibujar. No es facil moverse en la calle en Buenos Aires. Frente a la casa con esos lindos techos normandos los perros gruñian y el vigilador me vino a preguntar que hacia, etc.. 

Y no me senti tan seguro tampoco cuando sali a dibujar en una franja de casillas en el bajo de Olivos. Que ciudad llena de contrastes y gente asustada o enojada por algo!. 

Que pena que seamos tan poco civiles y que un tipo dibujando pueda generar sospechas..

Diez meses despues

Hace casi un año, en Junio de 2011, mi amigo Alex me invito a dibujar a la calle. Como suele suceder, a veces uno dobla la esquina por un atajo que se transforma en calle y se termina redescubriendo un boulevar arbolado…. hacia 30 años que no dibujaba a mano alzada.

Al principio y como es habitual no sabia que hacer primero. Los que estaban al lado mio parecian tener algun util magico en esos bolsitos! A simple vista parecia muy sencillo: un tipo con un bloc sentadito en la vereda. pero los dibujos eran otra cosa.

Y me asigne un año para aprender, aprovechando que este año no pude viajar -como suelo hacer año a año- para tomar fotos.

Dibuje un rato cada dia y fue descubriendo algun que otro secreto. Que papel, que lapiceras, que forma de colorear, y basicamente como combinar esos elementos en un tamaño y un trazo inevitablemente tan personal como la forma de peinarse y calzarse los anteojos de cada uno: Por mas que uno intente combinaciones (especialmente alos 20!) la cara cambia bastante poco. Pasa lo mismo con el trazo.

Tambien dedique mucho, mucho tiempo a ver "Sketches" de otros. Tengo en carpetas bien ordenaditas mas de 10.000 JPGs de sketches de otros. Y por supuesto mis heroes entre ellos (Nina Johannson, Wil Freeborn, Luis Ruiz, Gerard Michel, Tommy Kane y  Paul Heaston) . De algunos tengo 400 o 500 sketches bajados -con muuucha paciencia- a pleno tamaño de Flickr.

Con algunos me comunique (Por supuesto siempre contestan, son gente muy amable) y les pedi info (me la dieron). Y mire los dibujos con mucho cuidado. Algunos son desprolijos y rapidos pero manejan muy bien el color, otros obsesivos en el detalle. Hay quienes no dibujan nunca gente y otros solo hacen eso. Hay tambien quienes hacen dibujos lavados y suaves mientras otros trabajan con negros y blancos plenos. Y todos los grados y matices intermedios. Diez mil dibujos en diez meses.

Pasado ese tiempo -y faltando dos para cumplirse el año que me di para aprobar primer grado- tengo hoy la sensacion de que en cada persona hay ya un trazo personal y lo mas dificil es encontrar los utiles y tamaños que le permitan salir.

Finalmente creo haber encontrado mi camino. Veo trazos que se repiten en mis dibujos, cosas que me salen naturalmente y otras que nunca me quedan bien. Tamaños que cuadran mas naturalmente que otros a mi trazo. Que mirando hacia atrás, es el mismo que usaba en las perspectivas en la facultad hace 40 años. Hay cosas que vienen con uno, solo hay que saber buscarlas.

Estuve todo este tiempo ocupado en el trazo, el color y los utiles, a partir de hoy -y en los dos meses que me quedan hasta participar del 3º simposio de Sketchers en Santo Domingo- voy a salir a la calle, y si hace frio dibujar en interiores.

Muchos de los dibujos que hice hasta ahora eran copias de fotos. Cuando copie objetos combinandolos libremente como ejercicio salian dibujos como estos,un popurri… Biblia y calefon.

Pero cuando copiaba fotos de casas o paisajes nunca quedaba satisfecho y no me di cuenta porque hasta ahora, y en estos dos dibujos urbanos se ve la diferencia. La razon es esta: eran malas fotos. Sin definicion de primeros planos, con pobre encuadre, etc.

Estos dos dibujos (Del Rialto y de Amsterdam) estan hechos sobre fotos mias, bien encuadradas y con planos que otorgan profundidad. (Al igual que la foto del pub del post anterior). Y ahí si, es como si me hubiera plantado en el lugar tras haber encontrado un buen encuadre.

Ahora, a dibujar por ahí.

Algunos dibujos de Marzo

Algunos dibujos de Marzo. Estoy concentrado en dos temas:

-El contraste

-La relacion entre lapiceras y detalle.

..

Respecto al contraste, hay dos asuntos separados. 

Estoy analizando los trabajos de varios "Sketchers" que me gustan mucho, entre ellos Nina Johansson, Tommy Kane, James Richards y Wil Freeborn y una de las claves que veo en todos es que "protegen" la superficie de blancos, y al mismo tiempo encuentran (O inventan) zonas dentro del dibujo donde poner negros plenos.

Como el ojo busca el contraste, si los blancos y negros estan cerca entre si, y cerca tambien del punto de interes de la foto, esa zona genera interes y tension.

Por mi parte tengo que controlar mi tendencia a "Sobrecolorear" y sin darme cuenta tapar los blancos, hasta que me queda un dibujo chato y embarrado.

Respecto al color, descubri que el contraste funciona de otro modo: a mayor saturacion del color, menor el area que debe ocupar. 

Si hay un fondo azul indigo que ocupa la mitad del dibujo, el detalle rojo o amarillo que genere contraste sigue actuando aunque tenga el 1% de esa superficie. Hay que balancear los colores y entender su peso relativo en el dibujo en base a su saturacion y proximidad a los pountos de atencion.

Respecto a las lapiceras, hasta ahora, y en todos estos dibujos excepto el de la casa, estoy usando una lapicera Lamy "Fine" con tinta Noodler's que permite pintar en acuarela. Pero tras varias pruebas dibujando la misma imagen con Lamy y con puntas del 0,1 al 0,6, comprobe que las puntas efectivamente son mas sutiles y ofecen mas expresividad, asi que a partir de ahora voy a volver a ellas y abandonar la Lamy por un rato.

Estoy componiendo con objetos dificiles para dibujar, como este samovar y botas. la idea final es dibujar en la calle, pero la practica de combinar objetos es muy interesante. 

Varias pruebas con diferentes lapiceras e intentos de manejar colores desaturados en las superficies amplias, pero logrando textura en los paños amplios.

Pruebas y mas pruebas

Trato de dibujar todos los dias, (cosa que previsiblemente no se da). Estos son los dibujos de esta semana. 

Cada sketch me toma tres horas y pico y no logro bajar por debajo de eso. Tres horas para un Sketch una vez que salga a la calle esta bien. Pero antes der empezar a moverme por ahi quiero seguir practicando. Creo que se aprende dividiendo el asunto en asuntitos mas chicos.

En estos dias tengo la mira puesta en consolidar una combinacion papel-tinta 

-Canson 200g cortado en hojas de 17x24, perforadas y pegadas con cola en los bordes.

-Lamy punta fina usada en todos los angulos posibles con tinta Noodlers Black Bulletproof

Y reducir mis 30 colores de acuarela a la mitad.

Asi que los temas me interesan poco. Bajo fotos de internet, las compongo y ya esta.

..

Algo que vengo notando:  Hay que administrar muy bien los blancos. 

El espacio vacio actua generando contraste y define puntos y zonas de atencion, especialmente si se situa a los negros cerca de los blancos. Y el negro debe ser total en alguna parte para que el histograma este completo.

Uno se distrae y empieza a ubicar colores aqui y alla y de repente no queda mas blanco!. 

Y con eso el contraste desaparece y el dibujo se achata.Para alguien a quien gustan los barroquismos (Yo) la trampa esta siempre ahi.

Moleskine 15.3.12

Otra vez la Moleskine. 

Que placer dibujar con 0.1 y 0.3. La lapicera se desliza sobre el papel aterciopelado...

Y me encanta generar detalle y sombras en "Cross Hatching". Respecto al color, estoy buscando el punto justo. Tengo una paleta minima de 12 colores para la Moleskine, en cambio de la mas extensa para Canson. Me gusta lo que hice con esas hojas de un bosquecito en El Durazno, Cordoba, donde fui a pasar unos dias. 

Pero despues intente lo mismo con una columna del Teatro Colon, y me excedi. Perdi contraste y espacio vacio.

El papel Moleskine tiene una textura fantastica, pero 1) Las libretas no se venden en RA y 2) No hay manera de descartar un dibujo cuando sale mal. En este sentido, las hojas Canson blancas son mucho mas flexibles. Y de una hoja de 100x70 (U$S 1.5) salen 19 hojitas de 17x24, la medida que estoy usando. Es muy barato

Una filmadora antigua. Como me gustan estos objetos con brillos y piezas mecanicas!
Ademas, dibujar elipses en perspectiva a mano alzada es todo un desafio.
Descubri que para colorear con acuarela en la moleskine hay que humedecer primero con pincel la zona a atacar. La superficie abre sus poros y acepta la acuarela. Esta vez me olvide al principio, puse color en el capuchon del lente a la izquierda y se mancho mal. 
Y en acuarelas no se pude esconder nada! una vez que el color entro mal no hay manera de taparlo.
En un texto sobre acuarela hablaban de "pasajes" de acuarela. 1º pasaje, 2º pasaje y asi. Me gusta el efecto de mancha que se genera al esperar que el pasaje anterior se seque. Se marca bien cada pasaje. Y siento que me voy soltando en este jugo de las manchas.
En cambio el "Wet on wet" genera mezclas de color que no siempre tienen tanta fuerza. Pero me gusta en los cielos y fondos. 

Tinta Noodlers Bulletproof

Finalmente me llegaron los dos frasquitos de tinta Noodlers Bulletproof Black. 

(U$S 12) que encargue a USA.

Si, en Buenos Aires hay tinta para lapiceras, pero se corre con las acuarelas. Esta no.

Tengo dos lapiceras Lamy, una medium y una Fine. Con esa yunta y esta tinta puedo obtener varios espesores, ya que la pluma funciona perfectamente al reves. 

El tema negros y sombras es complejo: es dificil lograr negros plenos con acuarela. 

En este test veo que el negro pleno (Tinta china) esta muerto y que la acuarela no llega a negros reales. Logro buenas sombras con "cross hatching", y puedo graduarlas.

Estoy copiando de fotos, ya que lo que me interesa es probar la tinta y ver en que medida obtengo sombras con tinta o con acuarela.  Corto hojas de 17x24 de las Canson de 1,00 x 70. 

No parece haber problema al manchar, mientras se espera a que seque cada pasaje.  Aun asi hay cosas mas faciles que otras. El agua es un problema. 

Y como siempre, hay una sola oportunidad. Cuando queda mal, no tiene arreglo.

Un truco nuevo que me gusta: Manchar con el color complementario dentro de zonas de un color uniforme. 

Moleskine & tinta en verano

Sigo probando con varios papeles y combinaciones. La Moleskine tiene una textura suave, que invita mas al dibujo a tinta que al color. 

Ahi la acuarela da mas un "coloreo" que un color pleno, y me interesa mucho mas la linea. En cambio compre unas hojas Canson y siento que ahi -con fondo blanco- el dibujo es solo una excusa para ubicar color. Hay que probar varias cosas a la vez.

Me esta gustando mucho el "Cross Hatching", este sombreo en base a cruces de lineas, que supongo viene del grabado. (Cuando era chico vi unos dibujos de Durero que me impactaron).

Mis sandalias, tirado en una reposera bajo un arbol en una tarde de calor mientras mi hija lee al lado mio. Juan probo las acuarelas en un bar y agrego un cuadradito.

Hay tantos dibujos en USK de gente en un avion! 
Por un lado, es un momento ideal para dibujar. Por otro, la vista es siempre la misma: nucas de extraños. En cambio, las alas del avion son tan complejas.... 
Estaba sentado al lado de un chico de 14 años que viajaba solo. Al principio del viaje hablaba con un amigo tres asientos mas adelante a los gritos y lo frene. Pero despues me conto que viajaba solo, y terminamos amigos. 
Le explique como volaba un avion y porque las alas tenian todas esas piezas moviles. (Flaps, Alerones, Estabilizadores...)

Esperando en las oficinas de Google en Puerto Madero, el sistema de conductos de aire en el techo es impresionante. Tambien tuve que esperar en una libreria a que me hicieran unas fotocopias, asi que agarre dos abrochadoras, ls puse sobre un papel y me sente afuera a dibujarlas.

Dibujos compuestos

Cuando entre a la facultad en 1970 me impacto el primer libro de arquitectura que tuve en mis manos: una introduccion a la Arquitectura de Eduardo Sacriste. 

Tapa roja y apaisado, en las primeras paginas habia un dibujo compuesto a lapiz (plantas, vistas, detalles y una perspectiva) que me impresiono lo suficiente como para tratar de reeditarlo 40+ años despues. 

Asi que estoy intentando hacer dibujos compuestos de la ciudad. Hay elementos muy interesantes que a mi forma de ver son dificiles de representar por separado y ganan en conjunto.

El Edificio Shell-Mex en Esmeralda y Diagonal.

Las farolas de Avenida de Mayo.

Dos lapiceras. 0,1 y 0,3

Decidi que dibujando en la calle voy a trabajar solo con dos lapiceras : 0.1 y 0.3.  
Una sola no tiene sutileza  y mas de dos complican el trabajo cuando se esta con todo en la mano, sin grandes beneficios. La Torre de los Ingleses me decidio. Una enmarca y la otra detalla.
A veces es dificil rodear las formas mas importantes para destacarlas al principio en 0.3 para terminar de definir en 0.1 terminando las lineas, pero queda muy bien!

Estaba esperando a mi hija en Lavalle y Maipu y pase un rato al lado de una moto. A veces las cosas mas sencillas son mas atractivas para el dibujo que los objetos destacados. Y tambien un par de toques de acuarela pueden lograr mas que una paleta abigarrada...

Montevideo

Hace unas semanas estuve en Montevideo un buen rato esperando el ferry.
El puerto -como toda la ciudad- tiene ese "halo de suspension en el tiempo". Las gruas, los edificios, los mismos gendarmes, podrian situarse en cualquier momento de los ultimos 60 años sin ajustes.
Al mismo tiempo, y en franco contraste con nuestro Puerto de Buenos Aires, uno se mueve libremente hasta el mismo borde del agua, sin permisos ni barreras...

Palmeras y unas flores en el mostrador del hotel (Mientras discutiamos la cuenta y tuve que esperar que aprobaran la tarjeta de credito...)

Un bote+camioneta que no se ha movido en decadas de su lugar somnoliento contra una pared.

La torre del Edificio de la Aduana y las patas de una grua gigantesca.

Las viejas gruas

Mario Roberto Alvarez.

El grupo salio a producir una serie en homenaje a MRA, fallecido hace poco. Elegi estos dos edificios, que siempre me atrajeron mas que esa interminable serie de oficinas anonimas.

Los Jacarandas estan en flor en Noviembre, asi que en el caso de Somisa me atrajo mas la flora local que la arquitectura. Y esos faroles de plaza! 

Trate de lograr matices en las hojas de arbol, pero estoy luchando con el contraste. Es definitivo que el dibujo tenga un histograma completo, y para eso debe haber negros y blancos plenos a traves del dibujo. Y a veces no se donde ubicar los negros (Los blancos siempre estan en el papel!). 

Estuve analizando los dibujos a tinta de Quino y Fontanarrosa, y veo que siempre en algun punto hay zonas negras que establecen el contraste.

Pero dudo entre definir los negros con tinta o con acuarela. El color "Lamp Black" cubre bien, pero no me gusta cuando las zonas son grandes. Voy a seguir trabajando en el "Cross Hatching", o sombras cruzadas con tinta, como en las gruas del puerto.

En cualquier caso, años de fotografia me ayudan mucho a buscar los encuadres y a definir planos.

Wil Freeborn.

Estudiando los Urban Sketchers" descubri a este genio. (www.wilfreeborn.co.uk/)

Me parecia que usaba Moleskine, y tambien acuarela, asi que le escribi, y como suele pasar en este medio, me contesto inmediatamente. Me dijo que efectivamente usaba Moleskine con acuarela, y que a pesar de que el papel rechaza al agua, una vez humedo genera un efecto muy diferente al Canson, como "Impreso"

Asi que decidi trabajar en dos medios a la vez:

-1 Dibujos de arquitectura en Canson Frances A4, en mi estudio, con fotos y 

-2 Dibujos al azar en la Moleskine, que llevare conmigo junto a dos pinceles recargables, una lapicera descartable y una cajita de 8 acuarelas (que dificil elegirlas!!)

El dibujo del faro y el VW fue mi primera prueba de acuarela en Moleskine, y me quede mirando el efecto maravillado. Mucho mas delicado que los Prismacolor. 

No puedo creer que en unos meses haya logrado esto.!!

Y ademas voy a usar la libreta para pegar cuanta cosa me llame la atencion. Basta de formalidad, es para mi, no para Louvre.

Moleskine #1

Acabo de comprar un "Large Sketchbook" Moleskine (13 x 21). La encargue con dudas, ya que parece ser una moda, pero la calidad del papel es superior. 
Y no son caras; hace 15 dias me arme una libreta con el Canson, pero se me desarmo. Esta es otra cosa. 
Tintas y acuarela no agarran bien en el papel (Lo advierten los fabricantes), asi que voy a intentar llevarla para dibujar en los ratos libres junto a una Lamy y algunos Prismacolor.
La textura es muy diferente al Canson. Sedosa, ideal para tinta. Hay Moleskine para acuarela, pero el formato apaisado no me atrae.  
Y tengo ganas de usarla para dibujar cualquier cosa menos edificios!

Darsena F

Este mes la consigna fue ir a dibujar al puerto. No me gusto moverme entre camiones y gendarmes, y siento el lugar mas bien hostil - especialmente con la Villa 31 a unos metros - pero muy sugestivo
Para hacer algunas fotos de la Usina de la Italo bajo las gruas tuve que ignorar a los guardias -que me invitaban firmemente a retirarme- mientras evitaba que los camiones al girar me atropellaran, pero el angulo era bueno. Igual que con las fotos! Hay cosas que no cambian. 
Frente al edificio habia una montaña de hierros y deshechos tapando la planta baja, pero encontre algunas fotos viejas en internet y reconstrui el lugar.

La cosa va mejorando. Luis Ruiz me hablo del "Naples Yellow Rouge" de Rembrandt, y al comprarlo me di cuenta de que las acuarelas en pomo son mas baratas y rendidoras que los bloques Cotman. 
Tambien me comento que sus lapiceras son 0,05, 0,1 y a veces 0,2, lo que entrega un dibujo muy delicado.

El Obelisco.

Durante los primeros tres meses rompi el hielo. Desenterre mis lapices Prismacolor junto a unas acuarelas Pelikan compradas en 1980 (y que nunca habia aprendido a usar). 
Los resultados eran previsibles. Los dibujos eran palidos, los papeles se mojaban y retorcian, y en algun momento, cerca del final y tras dos horas de esfuerzo, cometia algun error basico y arruinaba todo. Pero todo aprendizaje es arduo, y por suerte no lo abandone. 
Empece a visitar Urban Sketchers (www.urbansketchers.org/), a reconocer a mis admirados y a bajar sus dibujos para examinarlos cuidadosamente. Tambien escribi a algunos del grupo argentino (http://croquiserosurbanos-bsas.blogspot.com/) y todos me contestaron y me dieron consejos. Y lentamente empece a aprender de acuarelas, de tintas, de pinceles y papeles.
Corte papeles de 17 x 24 y copie fotos de internet. Una por dia. Probando cosas, imitando dibujos de otros, equivocandome.
Nunca habia pintado una acuarela, y no tenia idea de que papel usar, con que lapiceras dibujar y en general por donde tomar este nuevo tema. Una vez mas, todo es nuevo.
Y tres meses despues pude hacer estos dibujos en una salida donde la consigna era dibujar el Obelisco y sus alrededores. 
(No me gustan las entradas nuevas al Subte, asi que copie una antigua de una foto de Internet. El hierro fundido Art Nouveau da mejor que el acrilico)

En realidad, el dibujo es tras la salida, ya que cuando el grupo de "Croquiseros" sale a dibujar se reune por dos horas, durante la cual los mas cancheros arman un par de dibujos. Pero yo no. Siempre fui lento, asi que ataco la salida como si fuera a tomar una foto. Dedico la mitad del tiempo a buscar un buen angulo (En eso me siento seguro) saco algunas fotos y termino los dibujos en casa. 
Pero ya tengo algunas cosas decididas: 
- El papel es Canson Frances (Lo compro en hojas de 100 x 70 cm y lo corto a A4) 
- Isabel Antelo y Eduardo Di Clérico contestaron gentilmente a mis mensajes y me tiraron algunos datos tecnicos.
- Sandro Borghini (Nos conociamos desde La Escuelita en 1978!) me oriento hacia las tintas de color, pero prefiero la acuarela. La siento  mas sutil. Asi que descarte las Pelikan y compre un Travel Set W&N Cotman de 12 colores.
- Descubri que con lapicera las acuareles se corren y no me gusta. Hay que usar tinta indeleble y no hay en Argentina, asi que compre varias lapiceras descartables de tinta china (Rotring) desde 0,1 a 0,8.
..
Entre los Sketchers descubri a dos que me abrieron los ojos con sus dibujos: Luis Ruiz, de Malaga y Gerard MIchel, de Belgica. De ambos aprendi a colorear solo una parte el dibujo y a mezclar detalles con la imagen principal
(Escribi a Luis Ruiz, me contesto muy amablemente y me dio una serie de consejos que me orientaron muchisimo.)