Tuesday, April 24, 2012

Diez meses despues

Hace casi un año, en Junio de 2011, mi amigo Alex me invito a dibujar a la calle. Como suele suceder, a veces uno dobla la esquina por un atajo que se transforma en calle y se termina redescubriendo un boulevar arbolado…. hacia 30 años que no dibujaba a mano alzada.
Al principio y como es habitual no sabia que hacer primero. Los que estaban al lado mio parecian tener algun util magico en esos bolsitos! A simple vista parecia muy sencillo: un tipo con un bloc sentadito en la vereda. pero los dibujos eran otra cosa.
Y me asigne un año para aprender, aprovechando que este año no pude viajar -como suelo hacer año a año- para tomar fotos.
Dibuje un rato cada dia y fue descubriendo algun que otro secreto. Que papel, que lapiceras, que forma de colorear, y basicamente como combinar esos elementos en un tamaño y un trazo inevitablemente tan personal como la forma de peinarse y calzarse los anteojos de cada uno: Por mas que uno intente combinaciones (especialmente alos 20!) la cara cambia bastante poco. Pasa lo mismo con el trazo.
Tambien dedique mucho, mucho tiempo a ver "Sketches" de otros. Tengo en carpetas bien ordenaditas mas de 10.000 JPGs de sketches de otros. Y por supuesto mis heroes entre ellos (Nina Johannson, Wil Freeborn, Luis Ruiz, Gerard Michel, Tommy Kane y  Paul Heaston) . De algunos tengo 400 o 500 sketches bajados -con muuucha paciencia- a pleno tamaño de Flickr.
Con algunos me comunique (Por supuesto siempre contestan, son gente muy amable) y les pedi info (me la dieron). Y mire los dibujos con mucho cuidado. Algunos son desprolijos y rapidos pero manejan muy bien el color, otros obsesivos en el detalle. Hay quienes no dibujan nunca gente y otros solo hacen eso. Hay tambien quienes hacen dibujos lavados y suaves mientras otros trabajan con negros y blancos plenos. Y todos los grados y matices intermedios. Diez mil dibujos en diez meses.
Pasado ese tiempo -y faltando dos para cumplirse el año que me di para aprobar primer grado- tengo hoy la sensacion de que en cada persona hay ya un trazo personal y lo mas dificil es encontrar los utiles y tamaños que le permitan salir.

Finalmente creo haber encontrado mi camino. Veo trazos que se repiten en mis dibujos, cosas que me salen naturalmente y otras que nunca me quedan bien. Tamaños que cuadran mas naturalmente que otros a mi trazo. Que mirando hacia atrás, es el mismo que usaba en las perspectivas en la facultad hace 40 años. Hay cosas que vienen con uno, solo hay que saber buscarlas.
Estuve todo este tiempo ocupado en el trazo, el color y los utiles, a partir de hoy -y en los dos meses que me quedan hasta participar del 3º simposio de Sketchers en Santo Domingo- voy a salir a la calle, y si hace frio dibujar en interiores.
Muchos de los dibujos que hice hasta ahora eran copias de fotos. Cuando copie objetos combinandolos libremente como ejercicio salian dibujos como estos,un popurri… Biblia y calefon.
Pero cuando copiaba fotos de casas o paisajes nunca quedaba satisfecho y no me di cuenta porque hasta ahora, y en estos dos dibujos urbanos se ve la diferencia. La razon es esta: eran malas fotos. Sin definicion de primeros planos, con pobre encuadre, etc.
Estos dos dibujos (Del Rialto y de Amsterdam) estan hechos sobre fotos mias, bien encuadradas y con planos que otorgan profundidad. (Al igual que la foto del pub del post anterior). Y ahí si, es como si me hubiera plantado en el lugar tras haber encontrado un buen encuadre.
Ahora, a dibujar por ahí.




Monday, April 9, 2012

Algunos dibujos de Marzo

Algunos dibujos de Marzo. Estoy concentrado en dos temas:
-El contraste
-La relacion entre lapiceras y detalle.
..
Respecto al contraste, hay dos asuntos separados. 
Estoy analizando los trabajos de varios "Sketchers" que me gustan mucho, entre ellos Nina Johansson, Tommy Kane, James Richards y Wil Freeborn y una de las claves que veo en todos es que "protegen" la superficie de blancos, y al mismo tiempo encuentran (O inventan) zonas dentro del dibujo donde poner negros plenos.
Como el ojo busca el contraste, si los blancos y negros estan cerca entre si, y cerca tambien del punto de interes de la foto, esa zona genera interes y tension.
Por mi parte tengo que controlar mi tendencia a "Sobrecolorear" y sin darme cuenta tapar los blancos, hasta que me queda un dibujo chato y embarrado.
Respecto al color, descubri que el contraste funciona de otro modo: a mayor saturacion del color, menor el area que debe ocupar. 
Si hay un fondo azul indigo que ocupa la mitad del dibujo, el detalle rojo o amarillo que genere contraste sigue actuando aunque tenga el 1% de esa superficie. Hay que balancear los colores y entender su peso relativo en el dibujo en base a su saturacion y proximidad a los pountos de atencion.
Respecto a las lapiceras, hasta ahora, y en todos estos dibujos excepto el de la casa, estoy usando una lapicera Lamy "Fine" con tinta Noodler's que permite pintar en acuarela. Pero tras varias pruebas dibujando la misma imagen con Lamy y con puntas del 0,1 al 0,6, comprobe que las puntas efectivamente son mas sutiles y ofecen mas expresividad, asi que a partir de ahora voy a volver a ellas y abandonar la Lamy por un rato.
Estoy componiendo con objetos dificiles para dibujar, como este samovar y botas. la idea final es dibujar en la calle, pero la practica de combinar objetos es muy interesante. 
Varias pruebas con diferentes lapiceras e intentos de manejar colores desaturados en las superficies amplias, pero logrando textura en los paños amplios.