Friday, December 23, 2011

Dos lapiceras. 0,1 y 0,3

Decidi que dibujando en la calle voy a trabajar solo con dos lapiceras : 0.1 y 0.3.  
Una sola no tiene sutileza  y mas de dos complican el trabajo cuando se esta con todo en la mano, sin grandes beneficios. La Torre de los Ingleses me decidio. Una enmarca y la otra detalla.
A veces es dificil rodear las formas mas importantes para destacarlas al principio en 0.3 para terminar de definir en 0.1 terminando las lineas, pero queda muy bien!
Estaba esperando a mi hija en Lavalle y Maipu y pase un rato al lado de una moto. A veces las cosas mas sencillas son mas atractivas para el dibujo que los objetos destacados. Y tambien un par de toques de acuarela pueden lograr mas que una paleta abigarrada...

Friday, December 16, 2011

Montevideo

Hace unas semanas estuve en Montevideo un buen rato esperando el ferry.
El puerto -como toda la ciudad- tiene ese "halo de suspension en el tiempo". Las gruas, los edificios, los mismos gendarmes, podrian situarse en cualquier momento de los ultimos 60 años sin ajustes.
Al mismo tiempo, y en franco contraste con nuestro Puerto de Buenos Aires, uno se mueve libremente hasta el mismo borde del agua, sin permisos ni barreras...
Palmeras y unas flores en el mostrador del hotel (Mientras discutiamos la cuenta y tuve que esperar que aprobaran la tarjeta de credito...)
Un bote+camioneta que no se ha movido en decadas de su lugar somnoliento contra una pared.
La torre del Edificio de la Aduana y las patas de una grua gigantesca.
Las viejas gruas

Friday, December 2, 2011

Mario Roberto Alvarez.

El grupo salio a producir una serie en homenaje a MRA, fallecido hace poco. Elegi estos dos edificios, que siempre me atrajeron mas que esa interminable serie de oficinas anonimas.
Los Jacarandas estan en flor en Noviembre, asi que en el caso de Somisa me atrajo mas la flora local que la arquitectura. Y esos faroles de plaza! 
Trate de lograr matices en las hojas de arbol, pero estoy luchando con el contraste. Es definitivo que el dibujo tenga un histograma completo, y para eso debe haber negros y blancos plenos a traves del dibujo. Y a veces no se donde ubicar los negros (Los blancos siempre estan en el papel!). 

Estuve analizando los dibujos a tinta de Quino y Fontanarrosa, y veo que siempre en algun punto hay zonas negras que establecen el contraste.
Pero dudo entre definir los negros con tinta o con acuarela. El color "Lamp Black" cubre bien, pero no me gusta cuando las zonas son grandes. Voy a seguir trabajando en el "Cross Hatching", o sombras cruzadas con tinta, como en las gruas del puerto.
En cualquier caso, años de fotografia me ayudan mucho a buscar los encuadres y a definir planos.



Wednesday, November 16, 2011

Wil Freeborn.

Estudiando los Urban Sketchers" descubri a este genio. (www.wilfreeborn.co.uk/)
Me parecia que usaba Moleskine, y tambien acuarela, asi que le escribi, y como suele pasar en este medio, me contesto inmediatamente. Me dijo que efectivamente usaba Moleskine con acuarela, y que a pesar de que el papel rechaza al agua, una vez humedo genera un efecto muy diferente al Canson, como "Impreso"
Asi que decidi trabajar en dos medios a la vez:
-1 Dibujos de arquitectura en Canson Frances A4, en mi estudio, con fotos y 
-2 Dibujos al azar en la Moleskine, que llevare conmigo junto a dos pinceles recargables, una lapicera descartable y una cajita de 8 acuarelas (que dificil elegirlas!!)
El dibujo del faro y el VW fue mi primera prueba de acuarela en Moleskine, y me quede mirando el efecto maravillado. Mucho mas delicado que los Prismacolor. 
No puedo creer que en unos meses haya logrado esto.!!
Y ademas voy a usar la libreta para pegar cuanta cosa me llame la atencion. Basta de formalidad, es para mi, no para Louvre.





Friday, November 4, 2011

Moleskine #1

Acabo de comprar un "Large Sketchbook" Moleskine (13 x 21). La encargue con dudas, ya que parece ser una moda, pero la calidad del papel es superior. 
Y no son caras; hace 15 dias me arme una libreta con el Canson, pero se me desarmo. Esta es otra cosa. 
Tintas y acuarela no agarran bien en el papel (Lo advierten los fabricantes), asi que voy a intentar llevarla para dibujar en los ratos libres junto a una Lamy y algunos Prismacolor.
La textura es muy diferente al Canson. Sedosa, ideal para tinta. Hay Moleskine para acuarela, pero el formato apaisado no me atrae.  
Y tengo ganas de usarla para dibujar cualquier cosa menos edificios!





Tuesday, October 18, 2011

Darsena F

Este mes la consigna fue ir a dibujar al puerto. No me gusto moverme entre camiones y gendarmes, y siento el lugar mas bien hostil - especialmente con la Villa 31 a unos metros - pero muy sugestivo
Para hacer algunas fotos de la Usina de la Italo bajo las gruas tuve que ignorar a los guardias -que me invitaban firmemente a retirarme- mientras evitaba que los camiones al girar me atropellaran, pero el angulo era bueno. Igual que con las fotos! Hay cosas que no cambian. 
Frente al edificio habia una montaña de hierros y deshechos tapando la planta baja, pero encontre algunas fotos viejas en internet y reconstrui el lugar.

La cosa va mejorando. Luis Ruiz me hablo del "Naples Yellow Rouge" de Rembrandt, y al comprarlo me di cuenta de que las acuarelas en pomo son mas baratas y rendidoras que los bloques Cotman. 
Tambien me comento que sus lapiceras son 0,05, 0,1 y a veces 0,2, lo que entrega un dibujo muy delicado.

Saturday, September 17, 2011

El Obelisco.


Durante los primeros tres meses rompi el hielo. Desenterre mis lapices Prismacolor junto a unas acuarelas Pelikan compradas en 1980 (y que nunca habia aprendido a usar). 
Los resultados eran previsibles. Los dibujos eran palidos, los papeles se mojaban y retorcian, y en algun momento, cerca del final y tras dos horas de esfuerzo, cometia algun error basico y arruinaba todo. Pero todo aprendizaje es arduo, y por suerte no lo abandone. 
Empece a visitar Urban Sketchers (www.urbansketchers.org/), a reconocer a mis admirados y a bajar sus dibujos para examinarlos cuidadosamente. Tambien escribi a algunos del grupo argentino (http://croquiserosurbanos-bsas.blogspot.com/) y todos me contestaron y me dieron consejos. Y lentamente empece a aprender de acuarelas, de tintas, de pinceles y papeles.
Corte papeles de 17 x 24 y copie fotos de internet. Una por dia. Probando cosas, imitando dibujos de otros, equivocandome.
Nunca habia pintado una acuarela, y no tenia idea de que papel usar, con que lapiceras dibujar y en general por donde tomar este nuevo tema. Una vez mas, todo es nuevo.
Y tres meses despues pude hacer estos dibujos en una salida donde la consigna era dibujar el Obelisco y sus alrededores. 
(No me gustan las entradas nuevas al Subte, asi que copie una antigua de una foto de Internet. El hierro fundido Art Nouveau da mejor que el acrilico)

En realidad, el dibujo es tras la salida, ya que cuando el grupo de "Croquiseros" sale a dibujar se reune por dos horas, durante la cual los mas cancheros arman un par de dibujos. Pero yo no. Siempre fui lento, asi que ataco la salida como si fuera a tomar una foto. Dedico la mitad del tiempo a buscar un buen angulo (En eso me siento seguro) saco algunas fotos y termino los dibujos en casa. 
Pero ya tengo algunas cosas decididas: 
- El papel es Canson Frances (Lo compro en hojas de 100 x 70 cm y lo corto a A4) 
- Isabel Antelo y Eduardo Di Clérico contestaron gentilmente a mis mensajes y me tiraron algunos datos tecnicos.
Sandro Borghini (Nos conociamos desde La Escuelita en 1978!) me oriento hacia las tintas de color, pero prefiero la acuarela. La siento  mas sutil. Asi que descarte las Pelikan y compre un Travel Set W&N Cotman de 12 colores.
- Descubri que con lapicera las acuareles se corren y no me gusta. Hay que usar tinta indeleble y no hay en Argentina, asi que compre varias lapiceras descartables de tinta china (Rotring) desde 0,1 a 0,8.
..
Entre los Sketchers descubri a dos que me abrieron los ojos con sus dibujos: Luis Ruiz, de Malaga y Gerard MIchel, de Belgica. De ambos aprendi a colorear solo una parte el dibujo y a mezclar detalles con la imagen principal
(Escribi a Luis Ruiz, me contesto muy amablemente y me dio una serie de consejos que me orientaron muchisimo.)

Thursday, September 1, 2011

30 años despues.


En Junio de este año, Alex Sahores -viejo amigo y gran acuarelista- me invito a participar de una salida a dibujar por la ciudad. Hace mas de treinta años que no dibujaba en serio a mano alzada. Y como suele ocurrir,  un paseo de sabado a la tarde se transformo en un asunto serio que esta ocupando todos mis espacios libres de los ultimos 3 meses y promete seguir haciendolo.
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En los primeros años de facultad me atrajo mucho el dibujo. Pero rapidamente descubri la fotografia, y me di cuenta de que manejaba mejor los negativos que los lapices.
Nunca fui un gran perspectivista, pero me las arreglaba bien. Llegue a trabajar de eso en un estudio de decoracion a mis veintitantos. (Cuando tenga un rato voy a agregar aqui algunos de esos dibujos.) 
Pero estaba claro quienes eran los mejores, y yo no era uno de ellos; mi paso fugaz por Bellas Artes me lo habia demostrado. Dibujaba bien, pero me lucia mucho mas con una camara, y asi quedaron las cosas. 
Aun asi, era uno de los buenos dibujantes en mis grupos de diseño. Atravese muy dignamente la facultad y egrese en 1976 con la certeza de dibujar razonablemente. 
Durante 15 años fui docente en la FAU-UBA, y en esos años mi dibujo a mano alzada se torno firme y fluido, pero nunca mas hice un croquis completo, El objetivo era didactico, no artistico. Y tras ese periodo, los largos años en obra, dibujando detalles para los operarios en bolsas de cemento o paredes de yeso fresco no ayudaron mucho a mejorar mi expresividad. 
En 2001, hace exactamente diez años, deje la construccion, arme mi empresa de depositos -www.depomax.com.ar-  y con ese paso los croquis quedaron definitivamente atras, (junto a muchas otras personas e intereses). 
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En 2011 asuntos familiares me retuvieron en Buenos Aires: no pude viajar a hacer fotos por primera vez en una decada, y asi las cosas, esta invitacion a dibujar en la calle fue muy oportuna. 
Nos encontramos en el Barrio Rawson y previsiblemente vi el resultado de 30+ años sin  dibujar a mano alzada. Tras haberme sentido muy comodo camara en mano estaba en medio de un grupo donde todos tenian las cosas claras menos yo. 
Lapiceras Lamy? Pinceles recargables? Acuarelas? Que es todo eso????
Es bueno tener que empezar de nuevo una vez cada 10 años. 
Acabo de pasar tres meses intentandolo, y esta va ser la cronica de como volvi a dibujar y de que aprendi en el camino....