Sunday, December 23, 2012

Italia 3º Set 2012. 17x24, Pen & Watercolor

A rainy afternoon in Italy, on the way to Bologna. It was raining for days and I was walking on the walls of my Van (that are quite small...).  So I sat on the bed and drew the interior to try my new Lamy Callygraphic 1.1. I bought a used Renault Master Van in 2006 and everything on sight was built with my old hands in Munich at a friend's workshop thru a full month. (And I am quite proud of the product!. The blob at the far left is the shower).
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Una tarde lluviosa en Italia. Camino a Bologna. Venia lloviendo desde hacia dos dias y yo me subia por las paredes de mi casa rodante (que son pocas). Asi que me sente en la cama y dibuje el interior para probar una Lamy Caligrafica 1.1 nueva. Compre una Renault Master usada en 2006 y todo lo que se ve lo construi yo en Munich en el taller de un amigo en un mes. (Y estoy muy orgulloso del resultado. Lo que se ve al fondo a la izquierda es la ducha)

 Cuando llegue a Bologna en septiembre estaba desesperado por dibujar ALGO tras una semana de viaje, lluvia y problemas. Estacione frente a lo de Lu y y camine por el barrio hasta encontrar algo para dibujar. Encontre esta casa. La moto no estaba ahi, asi que camine una cuadra y encontre esta.
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When I arrived in Bologna in september I was desperate to draw SOMETHING after a week of travel, rain and trouble. I parked in front of my daughter's place and walked round the corner to find anything to draw. I found this home. The motorcycle was not there, so I had to go a block away till I found one.

Piazza Santo Spirito, Firenze. The typical row of scooters of any self-respecting italian city. Since almost 60 yars ago (1953!) Gregory Peck took Audrey Hepburn’s princess for a ride round the Colosseum, Italian streets were never the same. The original scooters were inspired by the transport USA paratroopers used in WWII to destroy roads and bridges in the Dolomites. Today, Piaggio’s Vespas are just one of many, but the magic stays. (And the noise of the two stroke motors, too.)
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Piazza Santo Spirito, Firenze.. La tipica fila de ‘scooters’ de cualquier ciudad italiana que se respete. Desde que 60 años (1953!) Gregory Peck llevo de paseo por el Coliseo a la “princesita” Audrey Hepburn, las calles italianas nunca fueron lo mismo. Aquelas motos fueron inspiradas por los transportes que los paracaidistas americanos usaron para destruir rutas y puentes en las Dolomitas en WWII. Hoy, la Vespa de Piaggio es solo una entre muchas, pero la magia continua (Y el ruido infernal de los motores de dos tiempos, tambien.)

Artistas callejeros en la Piazza della Repubblica, Florencia
La plaza marca el centro de la vieja ciudad romana, donde los ejes (Cardo y Decumanus) se cruzaban. Tiene una larga historia como lugar de encuentro de artistas y escritores, notablemente los del Futurismo. Hoy la plaza esta rodeada de cafes literarios donde estudiosos, artistas y personajes de la cultura se encuentran. Esta tambien llena de vida con festivales, turistas y un gran ‘carrousel’. Los artistas callejeros se quedan hasta tarde, hasta que la vida de la ciudad se apaga. Es entonces cuando guardan sus utiles y se van a casa.

Street artists at the Piazza della Repubblica, Florence,
The Piazza marks the centre of the old Roman City, where the main axes (Cardo and Decumanus) intersected. It  has had a long history as meeting place for artists and writers, notably those of Futurism. Today the Piazza is sorrounded with literary-cafès where scholar, artists and men of culture meet each other. Also, it is quite alive with festivals, tourists and a huge carrousel.
The street artists stay late into the night, until city life dwindles. Then they pack their stuff and head home…

San Gimignano, Piazza Duomo. 20.9.12 
SG es un pequeño pueblo amurallado de origen medieval, erigido en lo alto de las Colinas de la Toscana, en Italia, a mitad de camino entre Siena Y Florencia. El pueblo es muy famoso por su arquitectura medieval, especialmente sus torres. La mas alta es la “Torre Grossa”, en Piazza Duomo, y esta abierta al publico, que sube con largos descansos en el camino.
La escalera a la derecha de este dibujo lleva al hall de acceso a la Torre Grossa donde se compran los tickets.
17x24 cm. Tinta y Acuarela.
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San Gimignano, Piazza Duomo. 20.9.12 
SG is a small walled medieval hill town stuck halfway between Florence and Sienna.
Known as the Town of Fine Towers. It is famous for its medieval architecture, unique in the preservation of about a dozen of its towers. The highest is the “Torre Grossa” at Piazza Duomo, and its top is opened to public access. The stairway on the right of the sketch enters the hall where tickets are sold.
17x24 cm. Ink and watercolor


San Gimignano, Piazza Duomo. 20.9.12 
Hace unos dias subi aqui un dibujo de la base de la “Torre Grossa” en SG. Esta es la vista desde arriba de la torre. Esta es una de las situaciones donde un tercer punto de fuga es imprescindible.  El dia era perfecto, y el tiempo que me tome para subir la torre valio la pena. Abajo, la Piazza della Cisterna.
17x24 cm. Tinta y Acuarela.
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San Gimignano, Piazza Duomo. 20.9.12 
A few days ago I uploaded a sketch of the base of the “Torre Grossa” in SG. This is the view from atop the tower. This is one of the situations where a third point of perspective was unavoidable, with all the extra trouble in the drawing.  The day was beautiful, and the time I took to climb the tower was worth it.. Down there, the Piazza della Cisterna.
17x24 cm. Ink and watercolor

Friday, December 21, 2012

Cuatro dibujos para La Nacion #1

Cuatro dibujos que hice en 2012 para para el suplemento "Sabado" del diario la Nacion, donde vamos rotandonos con 3 amigos y publicamos cada uno una vez al mes.
El primero (Obelisco) fue un armado de dos dibujos hechos en la calle. Estaba de viaje y no tenia nada preparado. 
Los otros tres estan dibujados en mi taller en base a videos tomados en el lugar. Los originales miden 16 x 48. Hechos en tinta y acuarela en Canson Montval de 300 g.
Es mucho mas lento hacer uno de estos dibujos, con el doble de superficie que los habitales de 17x24. Si los otros tomas tres horas promedio, estos toman el triple. 
Quiza por la incertidumbre que tengo en cada paso y el miedo a arruinarlo, siempre pocas horas de enviarlo al diario. Ademas, el planteo es lento, tomando detalles de  un video y cuidando una perspectiva mucho mas comprometida en un formato tan exigente. Ayer termine el de Constitucion y me di cuenta de que evitaba arrancar con la acuarela, que siempre me resulta lo mas dificil. 
Dos angulos del Obelisco. 9 de Julio y Corrientes
Concierto de Jazz en el CASI, San isidro
Interior de un subte de la linea B en hora pico
Hall central de la Estacion Constitucion. 

Sunday, November 25, 2012

Cajones en el Mercado de Abasto de Beccar


El viernes estuve en el Mercado de Abasto de Beccar. Quiero hacer  un dibujo para La Nacion ahi, hay mucho movimiento de 5 a 9 AM. 
En la puerta estaban estos cajones, pero por supuesto hoy en dia en Buenos Aires uno no va y dibuja cajones asi nomas, por “medidas de seguridad”, asi que hable con la administradora y le gusto la idea del diario  
Pero, OK, es el primer sketch que hago desde que llegue de viaje. Llovia, habia otras cosas…. Y organizar el grupo de USK toma bastante tiempo…Por suerte vino el buen clima!

Saturday, November 10, 2012

Italia 2º Set 2012. 17x24, Pen & Watercolor

Florencia 26.9.12, detalle de un” palazzo” que vi al pasar, "moderno" para esa ciudad, donde las cosas se miden en siglos en vez de años. Hacia un calor tremendo y me refugie bajo las ramas, pero me gusto ese angulo.
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Florence 26.9.12, a random “palazzo” detail,"modern" in that city's time, where things are measured in centuries, not years. The heat was heavy, so I sheltered underneath some branches, but the angle was worth it. 
Via Delle Oche, Bologna. Una callecita olvidada sobre la que no se han escrito poemas ni por la que ninguna pareja de amantes camina en el cine.
Pero con una caracteristica maravillosa: En las tres horas que estuve sentado ahi -siempre a la sombra en un mediodia abrasador- tuve que levantar el banquito solo dos veces para que pasara un auto .
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Via Delle Oche, Bologna.. A forgotten alley over which there are is poetry written nor lovers walk throuh it in any movie.
But with a wonderful attribute: In the three hours I was sitting there -always in the shadow on a scorching noon- I had to pick up my stool only twice to let a car go thru..
At the Via Monte Grappa, in Bologna, late in the day I found the Palace Hotel. The hotel was nothing much. But I bet in that room on the right, under that huge neon sign, the Italian Philip Marlowe would be hiding from the mob late tonight, a half empty bourbon bottle by the bedside, and a gun under the pillow.
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En la Via Monte Grappa, en Bologna, al atardecer encontre el Palace Hotel. El hotel en si no vale gran cosa, pero estoy seguro de que en la habitacion de la derecha, bajo ese cartel de neon, el Philip Marlowe italiano iba a esconderse de la mafia esa noche, con una botella de Bourbon medio vacia en la mesa de luz y un revolver bajo la almohada.

Some street in the wild medieval zig zag in San Gimignano, Italy.
It was raining madly, and I got stuck under this arch. I had to draw SOMETHING from there, since it looked (as was) as I was in for a long wait.
And then, a known feeling: (same thing in photo) Sometimes, when there are not so many options and the field is narrower, one focus and works better.. .
I focused on the umbrellas.
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Una calle en San Gimignano, Italia. Llovia a cantaros, y me encontre atrapado bajo este arco. tenia que dibujar ALGO; estaba claro que no iba a parar por un buen rato. Y ahi me paso algo familiar: a veces cuando no hay tantas opciones, uno se concentra en las pocas que hay y trabaja mejor. Me concentre en los paraguas....

La "Biblioteca Comunale dell'Archiginnasio" is a great building of Bologna that collects the patrimony of religious congregations dissolved by the provisions of the Napoleonic period (1797-1798) and the Kingdom of Italy.
When I was there restoration works were in process at this Gallery. The sculpted stuff over that door was so intricate that unless one looked carefully it all looked as a black mass. But the scaffolder was there, so I did my best with that massive dark "Oyster" (waiting for the intermittent waves of turists to clear the view)
This the "Palazzo Comunale" in Bologna as view from Piazza Di Galileo. I took a hit on working watercolors in a monochrome palette, so i mixed freely Payne´s gray and Indigo, and came to this.
I am not sure about the big area shadows. Either they are too or too little dirty...
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El "Palazzo Comunale" de Bologna, visto desde Piazza Di Galileo. HIce un intento de trabajar en monocromo con acuarelas, y mezcle libremente Gris de Payne e Indigo.
No estoy seguro sobre si las sombras grandes estan demasiado -o demasiado poco- sucias...

Monday, October 8, 2012

Italia 1º Set 2012. 17x24, Pen & Watercolor

Acabo de volver de un mes de viaje, un par de dias en Munich y el resto en Italia, con casi cien sketches. Voy a ir subiendo de a seis aqui. Todos los dibujos son de 17 x 24 cm, tinta y acuarela.
La Osteria del Sole, Bologna, funciona desde 1465
Mercado cerca de la Plaza Maggiore, Bologna
Oratorio de Santa Cecilia, Bologna 
Piazza della SS Anunziata, Bologna 
 Uno de los 37 km de pórticos en el casco antiguo de Bologna (50 km en toda la ciudad)
Carpa de la Weinzielt, Oktobefest - Munich 2012


Saturday, September 1, 2012

Sillas de bar en la vereda y "Cross Hatching" (17x24)

Mi primer intento -desde que retome esto de la tinta- de dibujar sin color. 
Descubri los dibujos de Paul Heaston y me gustaron. (Ademas, es un tipo muy amable que contesta los mensajes con mucha onda)
Este dibujo no es lo mismo, pero la idea es la misma: la definicion de valores sin apelar al color.
Estas sillas de bar en un dia de lluvia en Tribunales son una buena excusa. Las formas son imprecisas, y entre masas y planos de sombra resulta una buena (quiza excesiva) confusion.

Saturday, August 11, 2012

El Obelisco, Agosto 2012. 21x29 (A4)

Creo que logre precisar mis tamaños de dibujo. Una cosa menos para pensar. Paso a paso...
Para hacer las cosas bien sencillas son cuatro :-)
21 x 29 (A4)   -  17 x 24   -  18 x 18   -  8 x 11
Todo esto tiene un porque. Hace unos meses compre 300 hojas Canson JA de 200 grs de 110 x 75. Muy baratas. (En Argentina nunca se sabe si va a seguir habiendo mercaderia importada, asi que me decidi a hacer todo en un solo papel y punto.) Y con todo ese papel tengo para dibujar y pintar 20 años.
Hay tambien un Canson Montval de 300 grs para acuarela, pero dada la forma en que trabajo yo no veo mucha diferencia entre uno y otro. Me estoy concentrando en el dibujo de linea, sombras en tinta y acuarela como refuerzo.
El A4 es un formato muy atractivo. De cada hoja salen 11 A4 y queda una tira de 11 x 110, que corto en pedacitos y me quedan los de 8 x 11, que pego con cola y me queda un bloc que puedo llevar en el bolsillo para dibujar algo al paso en diez minutos.
El 17x24 es un formato heredado de unas hojas Schoeller que compre al inicio, y me gusta. Tiene 2/3 de la superficie del A4 y da para dibujos mas compactos. En cambio el A4 permite extenderse mas, como en este dibujo del Obelisco, que necesita 'espacio'..
Y el 18x18 es el tamaño que da la hoja de 110 x 75 en cuadrados, para armar libretas. Un amigo encuaderna y me esta haciendo libretas de esa medida. 
El sentido de la libreta es el que aprendi en Santo Domingo, en USK3: los dibujos sueltos, las pruebas, etc. que uno va haciendo quedan cristalizados en un lugar y no se puede eliminar lo que no gusta. La libreta es un fiel testigo del proceso personal, como -perversamente- me deslizo Miguel Herranz cuando al ver mi bloc con espiral me dijo que "era ahi donde se veia que yo era un novato". (No importa, MH. Te quiero igual)

Thursday, July 26, 2012

Tres dibujos de SD mas elaborados (22 x 27,5)

Estos son los unicos dibujos completos que logre iniciar en Santo Domingo, y de alli traje solo el dibujo a lapiz y unas fotos. No me daba el tiempo para nada.
Los complete en Buenos Aires, y debo ahora revisar lo que tardo en un Sketch, que deja de ser "Sketch" para ser otra cosa.
Ademas estos tres son mas grandes que los anteriores,  (casi A4) lo que exige mas tiempo
Pero no puedo evitar esta actitud de fotografo, buscando el angulo correcto, profundidad, encuadres y sub.-encuadres, etc. La mitad del problema -para mi- es encontrar un encuadre interesante. El resto es trabajo.
Cada vez me siento mas comodo con el color, pero todavia es un mar de dudas. Veo lo que hacen los acuarelistas y no lo puedo creer.
Pero el dibujo esta mejor. Es fundamental manejar luces y sombras plenas con una escala de valores completa.
Dentro de lo posible concentrar el contraste maximo cerca de la zona de interes. Y si los colores complementarios agudizan su "dialogo"en esa zona ademas, mejor aun.




Monday, July 23, 2012

Pruebas desde el inicio

Desde que empece a dibujar fui haciendo pequeñas pruebas de color, de lapiceras, etc.
Dado que ahora pienso poner todo en un cuaderno, no quiero perder algunos de estos dibujos que me resultan queridos, asi que puse todo junto en dos laminas.



Este es el 1º Sketchbook que inicie en Santo Domingo, ademas de 3 o 4 dibujos no terminados que dibuje en el lugar y espero colorear aqui.
El ritmo de las actividades es muy diferente alli! No hay tres horas para hacer un dibujo terminado. Todo es rapido y realmente "Sketch".

No habia tenido hasta ahora un "cuaderno", solo un bloc anillado. Pero un amigo nuevo, Miguel H, me bromeo que "era claro que yo era un novato, ya que un verdadero cuadernista no seja espacio para elegir sus mejores dibujos y esconder los otros. En cambio, todo va al cuaderno y queda como un diario grafico. Y tiene mucho sentido, asi que a partir de ahora voy a tener un cuaderno para dibujos rapidos, y hojas Canson para watercolor de 300 g para dibujos mas elaborados y con tiempo.
En Santo Domingo las cosas son rapidas. Este es el "Post" que hice en el blog de USK·, al que mucha gente se sumo.
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"In 1969 some guys organized a music festival in Woodstock. "3 days of peace and mucic" They never imagined the thing would go far beyond music to become an icon of peaceful & happy chaos.
Santo Domingo + USK3 is very similar. They should call it "3 days of beer and paper".
We are not so many, but wait.....Today, Santo Domingo, tomorrow, the world!
I have been musician, architect, teacher & photographer. Spent decades doing those things, yet I have never seen anything like this. And I believe the guys that orgaize the Symposium are beginning to realize that this has a scope far beyond filling a sketchpad.
The first thing one realizes is that the organization is there and perfect, but at the same time subtle enough to have you feel it all happens naturally, almost spontaneously. The staff and instructors are there with you, all in the same level. There is a workshop, and other instructors are doing it as students. 
People float around the city, and locals mix with groups seamlessly. At lunch you drop into a table where you see people holding sketchpads, no matter whether you are staff or student; no matter if when it comes to drawing you are a god or the inverse (a dog); no matter the language: the soundtrack of this groups resembles the UN’s.
Somehow the groups reorganize for the workshop in the afternoon, one walks there chatting all the way and back, and after close to twelve hours on a very hot street jumping from one shadow to the next and all is said and done everyone directs freely to a bar in Atarazanas square, where all sit loosely in great tables, beer in one hand, sketchbooks in the other, drawing one another, offering tips and advice. No god boasts of his/her work, and no one is an underdog. Communism working at last!
You end the day with just a bite on the way and not having realized it. And then you faint in bed, and next day is here and it’s all over again.
You have to admire the guys that put this together, specially the Dominican people jumping from one foot to another, never losing the smile and with time for a chat. I am just a participant, but I´ve made good friends among the instructors, so I feel in a very good position to judge."
It’s magical. We all feel it. People speak in awe of the feeling of community that’s on the air, because it is not about the instructors or the drawings or the city. It’s about us."

Sunday, July 8, 2012

New York, dos dibujos postergados

Hoy me voy a Santo Domingo al Simposio de Urban Sketchers!
Estos dos dibujos quedaron incompletos, y en el mes que paso desde que volvi no habia tenido tiempo de terminarlos.... 
-La puerta de entrada del YMCA de W63rd st .
-Un semisotano en Chinatown.


Thursday, June 7, 2012

New York

New York.
Viaje 12 dias con mi hija, que eligio ese regalo de cumpleaños para acercarse al ombligo del mundo del Ballet, su pasion.
No fue facil detenerme por un par de horas a dibujar con una chica de 15 años al lado, pero algunos espacios se abrieron. 
Y descubri lo que significa dibujar en la calle sin que nadie te moleste, en veredas anchas y sin miedo a que me roben. Si, es otra cosa. Entiendo el placer de los de USK.
En Times Square instale mi banquito plegable sobre un banco de piedra y asi pase dos horas mientras Laura disfrutaba del Phantom of the Opera, Los turistas pasaban y me sacabn fotos y si hubiera puesto una gorra me pagaba la cena.
Los lugares son, en orden, El Dakota Building, Una calle de SoHo, Times Square y el mercadito de la esquina del hotel.




Wednesday, May 9, 2012

Bajos de Olivos

Estoy saliendo a dibujar. No es facil moverse en la calle en Buenos Aires. Frente a la casa con esos lindos techos normandos los perros gruñian y el vigilador me vino a preguntar que hacia, etc.. 
Y no me senti tan seguro tampoco cuando sali a dibujar en una franja de casillas en el bajo de Olivos. Que ciudad llena de contrastes y gente asustada o enojada por algo!. 
Que pena que seamos tan poco civiles y que un tipo dibujando pueda generar sospechas..



Tuesday, April 24, 2012

Diez meses despues

Hace casi un año, en Junio de 2011, mi amigo Alex me invito a dibujar a la calle. Como suele suceder, a veces uno dobla la esquina por un atajo que se transforma en calle y se termina redescubriendo un boulevar arbolado…. hacia 30 años que no dibujaba a mano alzada.
Al principio y como es habitual no sabia que hacer primero. Los que estaban al lado mio parecian tener algun util magico en esos bolsitos! A simple vista parecia muy sencillo: un tipo con un bloc sentadito en la vereda. pero los dibujos eran otra cosa.
Y me asigne un año para aprender, aprovechando que este año no pude viajar -como suelo hacer año a año- para tomar fotos.
Dibuje un rato cada dia y fue descubriendo algun que otro secreto. Que papel, que lapiceras, que forma de colorear, y basicamente como combinar esos elementos en un tamaño y un trazo inevitablemente tan personal como la forma de peinarse y calzarse los anteojos de cada uno: Por mas que uno intente combinaciones (especialmente alos 20!) la cara cambia bastante poco. Pasa lo mismo con el trazo.
Tambien dedique mucho, mucho tiempo a ver "Sketches" de otros. Tengo en carpetas bien ordenaditas mas de 10.000 JPGs de sketches de otros. Y por supuesto mis heroes entre ellos (Nina Johannson, Wil Freeborn, Luis Ruiz, Gerard Michel, Tommy Kane y  Paul Heaston) . De algunos tengo 400 o 500 sketches bajados -con muuucha paciencia- a pleno tamaño de Flickr.
Con algunos me comunique (Por supuesto siempre contestan, son gente muy amable) y les pedi info (me la dieron). Y mire los dibujos con mucho cuidado. Algunos son desprolijos y rapidos pero manejan muy bien el color, otros obsesivos en el detalle. Hay quienes no dibujan nunca gente y otros solo hacen eso. Hay tambien quienes hacen dibujos lavados y suaves mientras otros trabajan con negros y blancos plenos. Y todos los grados y matices intermedios. Diez mil dibujos en diez meses.
Pasado ese tiempo -y faltando dos para cumplirse el año que me di para aprobar primer grado- tengo hoy la sensacion de que en cada persona hay ya un trazo personal y lo mas dificil es encontrar los utiles y tamaños que le permitan salir.

Finalmente creo haber encontrado mi camino. Veo trazos que se repiten en mis dibujos, cosas que me salen naturalmente y otras que nunca me quedan bien. Tamaños que cuadran mas naturalmente que otros a mi trazo. Que mirando hacia atrás, es el mismo que usaba en las perspectivas en la facultad hace 40 años. Hay cosas que vienen con uno, solo hay que saber buscarlas.
Estuve todo este tiempo ocupado en el trazo, el color y los utiles, a partir de hoy -y en los dos meses que me quedan hasta participar del 3º simposio de Sketchers en Santo Domingo- voy a salir a la calle, y si hace frio dibujar en interiores.
Muchos de los dibujos que hice hasta ahora eran copias de fotos. Cuando copie objetos combinandolos libremente como ejercicio salian dibujos como estos,un popurri… Biblia y calefon.
Pero cuando copiaba fotos de casas o paisajes nunca quedaba satisfecho y no me di cuenta porque hasta ahora, y en estos dos dibujos urbanos se ve la diferencia. La razon es esta: eran malas fotos. Sin definicion de primeros planos, con pobre encuadre, etc.
Estos dos dibujos (Del Rialto y de Amsterdam) estan hechos sobre fotos mias, bien encuadradas y con planos que otorgan profundidad. (Al igual que la foto del pub del post anterior). Y ahí si, es como si me hubiera plantado en el lugar tras haber encontrado un buen encuadre.
Ahora, a dibujar por ahí.